A Arte Contemporânea Brasileira, emergindo robustamente após a Segunda Guerra Mundial, reflete a dinâmica de uma sociedade em constante transformação. Mas, o que marca a essência da **Arte Contemporânea** em terras brasileiras? Como os artistas nacionais redefinem os limites da expressão e dialogam com o contexto global e tecnológico?
Desde as influências do Neoconcretismo até a ressonância da Pop Art americana, a arte no Brasil abraça a liberdade criativa e a crítica social. Que movimentos vanguardistas se destacaram? E quais obras são ícones desse período tão efervescente? No Vlibras, desvendamos os caminhos percorridos pela **Arte Contemporânea Brasileira** e apresentamos suas figuras mais emblemáticas. Continue conosco para explorar este universo artístico revolucionário.
Principais Pontos da Arte Contemporânea Brasileira
- A Arte Contemporânea no Brasil teve início na década de 1950, impulsionada pelo movimento Neoconcretismo.
- Esta forma de arte reflete críticas sociais, incluindo aquelas direcionadas à Ditadura Militar e se inspira no Tropicalismo.
- Influências significativas vieram da Pop Art americana dos anos 1960.
- A arte brasileira contemporânea é marcada pelo uso de novos materiais e pela fusão entre a arte e a vida cotidiana.
- Artistas brasileiros notáveis incluem Almicar Castro, Lygia Clark, Hélio Oiticica e Romero Britto.
- A Arte Contemporânea no país é diversificada, englobando movimentos como Arte Urbana, Instalação e Body Art.
- Obras como “Untitled”, de Daniel Arsham e “The Obliteration Room”, de Yayoi Kusama, são exemplos internacionais que refletem o espírito da arte contemporânea.
- A Arte Contemporânea é constantemente transformada por novas tecnologias e mídias, permanecendo uma forma de arte mutável e complexa.
- Para entender mais sobre a Arte Contemporânea Brasileira, é recomendável explorar aulas sobre o tema e revisitar eventos históricos como a Semana de Arte Moderna.
A Arte Contemporânea Brasileira é um universo vasto e diversificado, repleto de artistas que exploram diferentes técnicas, suportes e conceitos. Para mergulhar nesse cenário, é importante estar aberto a novas experiências e perspectivas. Visitar exposições e galerias de arte é uma ótima maneira de entrar em contato com as obras contemporâneas e conhecer artistas emergentes. Além disso, é interessante acompanhar publicações especializadas, participar de debates e palestras sobre o tema e buscar entender o contexto histórico e social em que essas obras são produzidas. Dessa forma, você poderá ter uma visão mais ampla e apreciar a complexidade da Arte Contemporânea Brasileira.
O movimento Neoconcretismo e sua importância na Arte Contemporânea do Brasil
Na efervescente cena artística brasileira do século XX, o Neoconcretismo emergiu como uma resposta visceral ao rigor formal do Concretismo. Este movimento não apenas desafiou os paradigmas estéticos da época, mas também instigou uma profunda reconfiguração na percepção e interação com a arte contemporânea.
Embora o Neoconcretismo tenha tido uma existência temporalmente breve, sua influência perdura até os dias atuais, refletindo-se na forma como os artistas contemporâneos brasileiros abordam a criação artística. A proposta neoconcreta de uma arte que transcende a pura análise formal e busca estabelecer um diálogo mais íntimo e sensorial com o espectador foi revolucionária.
A Ruptura com o Concretismo
O Neoconcretismo propôs uma ruptura significativa com o Concretismo, principalmente no que tange à objetividade e ao distanciamento emocional. Os neoconcretistas argumentavam que a arte não deveria ser reduzida a um objeto matemático ou científico, mas sim ser vivenciada como uma entidade orgânica e expressiva. Este movimento abriu caminhos para que a arte fosse entendida como uma experiência subjetiva, onde a interpretação e a emoção do observador são tão relevantes quanto a intenção do criador.
Contribuições dos Artistas Neoconcretos
Artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica foram fundamentais para solidificar o legado do Neoconcretismo. Eles exploraram novas formas de arte interativa, onde os objetos artísticos convidavam à manipulação e ao envolvimento físico do público. Essa abordagem pioneira ajudou a moldar o conceito de “obra aberta”, um termo que ressoa fortemente no cenário artístico contemporâneo.
O Neoconcretismo também se destacou pela ênfase na expressividade e no humanismo, propondo uma arte mais engajada com questões existenciais e sociais. Isso contrastava fortemente com a frieza percebida nas obras concretistas, pavimentando o caminho para que a arte contemporânea brasileira adotasse uma postura mais crítica e reflexiva sobre a realidade.
O Legado do Neoconcretismo na Arte Brasileira
A influência do Neoconcretismo é inegável na trajetória da arte brasileira. A liberdade de experimentação, a valorização da subjetividade e a busca por novas formas de expressão são traços que continuam a inspirar gerações de artistas. A arte contemporânea brasileira deve muito àqueles que, no final dos anos 50, ousaram questionar as normas estabelecidas e propor novos caminhos para a expressão artística.
O diálogo entre obra e espectador, tão enfatizado pelo Neoconcretismo, permanece como um pilar fundamental da arte contemporânea. Esta interação dinâmica entre o indivíduo e a criação artística é essencial para entendermos não apenas as obras neoconcretas, mas também as múltiplas manifestações artísticas que se desdobraram a partir desse movimento seminal.
A influência da Pop Art americana na Arte Contemporânea brasileira
A Arte Contemporânea brasileira, um campo vibrante e dinâmico, foi fortemente impactada pela Pop Art americana, especialmente durante os anos turbulentos da década de 60. Em meio ao clima de repressão e censura imposto pela Ditadura Militar, artistas nacionais encontraram na estética pop um veículo para expressar suas inquietações e críticas sociais com uma linguagem visual arrojada e provocativa.
A adoção de cores vivas e saturadas, a utilização de imagens do cotidiano e a incorporação de símbolos da cultura de massa foram elementos que os artistas brasileiros souberam reinventar, conferindo-lhes novos significados. As obras passaram a refletir não apenas o banal e o quotidiano, mas também as feridas abertas pela violência e opressão do regime vigente.
Manifestações Artísticas como Forma de Protesto
As manifestações artísticas da época extrapolaram os limites das galerias e museus. Intelectuais, músicos e cineastas absorveram o espírito contestador da Pop Art, utilizando-o como instrumento de crítica social. A arte tornou-se, assim, uma ferramenta poderosa para questionar e desafiar as estruturas autoritárias do Estado.
Protagonistas da Cena Artística Nacional
Figuras como Rubens Gerchman, com sua icônica serigrafia “A Bela Lindoneia”, e Antonio Dias, conhecido por suas obras multimídia que mesclavam texto e imagem, são exemplos emblemáticos da influência pop na arte brasileira. Gerchman, inclusive, teve seu trabalho reconhecido em importantes salões de arte moderna e encontrou em figuras como Andy Warhol uma fonte de inspiração para suas criações.
Por outro lado, Hélio Oiticica rompeu com as convenções artísticas ao abandonar a bidimensionalidade das telas e explorar o espaço através de seus penetráveis e bólides. Oiticica foi além, contribuindo significativamente para o movimento Tropicália, que desempenhou um papel crucial na cultura brasileira ao misturar elementos da arte contemporânea com a música popular.
Esses artistas, entre outros, souberam capturar a essência da Pop Art americana e adaptá-la ao contexto nacional. Eles criaram uma linguagem visual única que não apenas dialogava com as tendências internacionais, mas também refletia profundamente as complexidades sociais e políticas do Brasil. A explosividade de suas obras reside justamente nessa capacidade de combinar estética pop com um forte comentário social, enquanto a perplexidade emerge da profundidade dos temas abordados sob uma superfície aparentemente simples.
As diferentes expressões da Arte Contemporânea no Brasil
A Arte Contemporânea Brasileira é um panorama vibrante de criatividade e inovação, refletindo a diversidade cultural e social do país. Desde a eclosão de movimentos vanguardistas, como o Neoconcretismo, artistas nacionais têm contribuído de maneira significativa para o diálogo global da arte.
Influências e Vanguardas
A evolução da arte contemporânea no Brasil pode ser vista como um diálogo constante com as tendências internacionais, ao mesmo tempo em que mantém uma identidade única, fortemente influenciada pelas complexidades sociopolíticas do país. Figuras como Hélio Oiticica e Lygia Clark são exemplos de artistas que transcenderam as fronteiras tradicionais da arte, explorando novos materiais e formas de interação com o público.
Características Marcantes
A arte contemporânea brasileira destaca-se pelo uso ousado de tecnologia e novas mídias, além da constante busca por uma fusão entre arte e vida cotidiana. A subjetividade é outro aspecto central, permitindo múltiplas interpretações e experiências pessoais com as obras. A liberdade artística é palpável, com artistas mesclando estilos e materiais de maneira inédita, desafiando as convenções estabelecidas.
Interatividade e Questionamentos
O aspecto mais provocativo da arte contemporânea no Brasil talvez seja sua capacidade de questionar a própria definição de arte. Isso se manifesta na forma como os artistas contemporâneos convidam o espectador a interagir com suas obras, tornando-os parte integrante do processo criativo. Essa abordagem estimula uma reflexão crítica sobre temas atuais, transformando espaços expositivos em locais de debate e troca de ideias.
Através desses prismas, a Arte Contemporânea Brasileira continua a se expandir e a se reinventar, mantendo-se como um campo fértil para a expressão artística que ressoa tanto no cenário nacional quanto no internacional.
Os artistas brasileiros que se destacam na cena internacional da Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea Brasileira tem sido um terreno fértil para o surgimento de talentos que ultrapassam as fronteiras nacionais, projetando-se no cenário artístico global. Com uma produção rica e diversificada, esses artistas trazem consigo uma bagagem cultural singular, que se reflete em obras questionadoras e inovadoras. A presença marcante em exposições e coleções ao redor do mundo reafirma a relevância e a influência do Brasil no panorama artístico contemporâneo.
Inovação e Experimentação na Obra de Lenora de Barros
Lenora de Barros, formada em Linguística, mas com uma expressiva trajetória artística, é um exemplo vívido de como a arte pode transitar entre diversas formas de expressão. Seu trabalho, que abrange vídeo, fotografia e instalação sonora, destaca-se pela capacidade de engajar o público em uma experiência sensorial profunda. A experimentação com a linguagem, tanto visual quanto verbal, torna sua obra um campo aberto para interpretações múltiplas, reforçando a ideia de que a arte é um diálogo constante com o espectador.
Cildo Meireles: A Relação Sensorial na Arte
Cildo Meireles, por sua vez, é um artista que explora as fronteiras entre o sensorial e o intelectual. Sua formação e sua obra são testemunhos da busca incessante por novas formas de interação com o público. As instalações de Meireles convidam a uma imersão onde os sentidos são provocados a ponto de gerar reflexões sobre questões sociais e políticas. A exploração do espaço e dos materiais utilizados é tão importante quanto a mensagem transmitida, criando um ambiente onde cada elemento é carregado de significado.
Beatriz Milhazes e a Explosão Cromática
A obra de Beatriz Milhazes é reconhecida pela vibrante paleta de cores e pela fusão entre o modernismo brasileiro e referências culturais diversas. Suas pinturas, colagens e gravuras são um convite à contemplação estética, mas também uma porta para o entendimento das complexidades da identidade cultural brasileira. A explosividade cromática em suas obras reflete não apenas uma preferência estilística, mas também uma escolha conceitual que dialoga com o tropicalismo e com elementos da flora e fauna nacionais.
A Poética Visual de Sandra Cinto
Sandra Cinto se destaca no cenário artístico por seus trabalhos que muitas vezes ocupam grandes espaços e desafiam os suportes tradicionais da arte. Seus desenhos em larga escala são carregados de simbolismo e narrativas visuais que conduzem o espectador por um universo onírico. A utilização inusitada de materiais, como madeira ou outros suportes não convencionais, adiciona uma camada adicional de complexidade às suas obras, convidando à reflexão sobre os limites da arte e da própria realidade.
Obras icônicas da Arte Contemporânea brasileira
A Arte Contemporânea brasileira, com sua rica tapeçaria de influências e inovações, é um campo fértil para a exploração de novas ideias e conceitos artísticos. Desde a histórica Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou um ponto de inflexão na percepção e na criação artística no Brasil, artistas nacionais têm se destacado por uma produção que dialoga com correntes internacionais ao mesmo tempo em que incorpora uma essência única de brasilidade.
Na década de 1960, a arte brasileira ganhou um novo ímpeto, impulsionada tanto pela pop art quanto pelo tenso contexto político da ditadura militar. Essa conjuntura estimulou artistas a desenvolverem obras carregadas de crítica social e política, muitas das quais se tornaram ícones do período. A explosividade criativa dessa época é evidenciada pela variedade de estilos e temas abordados, desde a representação irônica da cultura de massa até a denúncia dos abusos do regime autoritário.
Já na década de 1970, houve uma notável valorização da razão, reflexão e tecnologia na arte contemporânea brasileira. O uso pioneiro de recursos computacionais para criar obras artísticas colocou o Brasil em um lugar de vanguarda no cenário internacional. Essa fase foi marcada por experimentações formais e conceituais que desafiavam os limites tradicionais das artes visuais, resultando em peças que ainda hoje são referência no uso de novas mídias na arte.
A década de 1980 foi outro marco importante, com uma arte fortemente impregnada por preocupações políticas. As obras dessa época eram frequentemente provocativas e questionadoras, encontrando espaço nos principais museus do país e refletindo o espírito de uma nação em busca de redemocratização. A arte conceitual e a arte efêmera, com suas propostas que transcendiam o objeto artístico tradicional, ganharam destaque por promover reflexões agudas sobre o contexto sociopolítico brasileiro.
Ao mergulhar na Arte Contemporânea Brasileira, nos deparamos com um universo vibrante e cheio de cores. Artistas nacionais reinventam a cada dia a maneira de expressar a cultura e a identidade do nosso país, criando obras que desafiam nossas percepções e emoções. Vamos explorar juntos essa rica tapeçaria artística!
1. O que é arte contemporânea?
A arte contemporânea refere-se às manifestações artísticas produzidas no presente, refletindo as questões, ideias e técnicas da época atual.
2. Quais são as principais características da arte contemporânea brasileira?
A arte contemporânea brasileira é marcada pela diversidade de estilos, técnicas e temas abordados. Ela reflete a cultura e a sociedade do país, explorando questões sociais, políticas, culturais e identitárias de forma inovadora e provocativa.
3. Quais são as principais manifestações artísticas na arte contemporânea brasileira?
Na arte contemporânea brasileira, podemos encontrar uma ampla variedade de manifestações artísticas, como pintura, escultura, instalação, performance, vídeo arte, fotografia, entre outras. Essas diferentes formas de expressão permitem aos artistas explorar novas possibilidades e criar experiências sensoriais únicas.
4. Quais são os movimentos artísticos mais importantes na arte contemporânea brasileira?
Alguns dos movimentos artísticos mais importantes na arte contemporânea brasileira são o Neoconcretismo, a Pop Art brasileira, o Tropicalismo, a Arte Conceitual e a Arte Efêmera. Esses movimentos contribuíram significativamente para o desenvolvimento da arte no país e deixaram um legado duradouro.
5. Quais artistas brasileiros se destacam na cena internacional da arte contemporânea?
Existem diversos artistas brasileiros que alcançaram reconhecimento internacional na cena da arte contemporânea. Alguns exemplos são Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes e Sandra Cinto. Esses artistas se destacam por suas obras inovadoras e provocativas, que dialogam com questões universais e ao mesmo tempo refletem a identidade cultural brasileira.
6. Quais são as influências da cultura brasileira na arte contemporânea do país?
A cultura brasileira exerce uma grande influência na arte contemporânea do país. A diversidade étnica, as tradições populares, a natureza exuberante e os problemas sociais são temas recorrentes nas obras de artistas brasileiros. Além disso, a fusão de diferentes culturas presentes no Brasil também se reflete nas técnicas e estilos utilizados pelos artistas.
7. Como a arte contemporânea brasileira aborda questões sociais e políticas?
A arte contemporânea brasileira tem um papel importante na abordagem de questões sociais e políticas. Os artistas utilizam suas obras como forma de expressar críticas e reflexões sobre problemas como desigualdade social, violência, racismo e injustiças. Através da arte, eles buscam conscientizar o público e promover debates sobre essas questões.
8. Qual é a importância do diálogo entre obra e espectador na arte contemporânea brasileira?
O diálogo entre obra e espectador é uma das características fundamentais da arte contemporânea brasileira. Os artistas buscam envolver o público de forma ativa nas suas criações, estimulando a participação e a reflexão do espectador. Isso cria uma experiência artística mais imersiva e pessoal, possibilitando diferentes interpretações e conexões emocionais.
9. Quais são as principais galerias e museus de arte contemporânea no Brasil?
No Brasil, existem diversas galerias e museus dedicados à arte contemporânea. Alguns exemplos importantes são o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), o Instituto Inhotim em Minas Gerais, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), o Museu de Arte do Rio (MAR) e a Pinacoteca do Estado de São Paulo.
10. Como a tecnologia tem influenciado a arte contemporânea brasileira?
A tecnologia tem desempenhado um papel cada vez mais importante na arte contemporânea brasileira. Os artistas utilizam recursos tecnológicos como vídeo, realidade virtual, projeções interativas e mídias digitais para criar obras inovadoras que exploram novas possibilidades estéticas e conceituais.
11. Qual é a importância da experimentação na arte contemporânea brasileira?
A experimentação é uma característica essencial da arte contemporânea brasileira. Os artistas estão constantemente buscando novas formas de expressão, testando limites e rompendo com convenções estabelecidas. Essa busca por inovação permite a criação de obras originais e surpreendentes.
12. Como a arte contemporânea brasileira dialoga com a tradição artística do país?
A arte contemporânea brasileira dialoga com a tradição artística do país de diversas maneiras. Os artistas fazem referências à história da arte brasileira, incorporam elementos das tradições populares e reinterpretam técnicas tradicionais de forma contemporânea. Esse diálogo entre passado e presente enriquece as obras e contribui para a construção da identidade artística nacional.
13. Quais são as principais tendências atuais na arte contemporânea brasileira?
Atualmente, algumas das principais tendências na arte contemporânea brasileira incluem a valorização da diversidade cultural, a preocupação com questões ambientais e sustentabilidade, o uso de materiais não convencionais e a busca por uma linguagem visual que dialogue com o público de forma acessível.
14. Como o mercado de arte contemporânea está se desenvolvendo no Brasil?
O mercado de arte contemporânea no Brasil tem se desenvolvido significativamente nos últimos anos. O país tem sido palco de importantes feiras internacionais de arte, como a SP-Arte em São Paulo e a ArtRio no Rio de Janeiro. Além disso, há um crescente interesse por parte dos colecionadores nacionais e internacionais pelas obras dos artistas brasileiros.
15. Qual é o impacto da arte contemporânea brasileira no cenário internacional?
A arte contemporânea brasileira tem conquistado cada vez mais destaque no cenário internacional. A originalidade, diversidade temática e qualidade das obras produzidas pelos artistas brasileiros têm chamado a atenção de curadores, críticos e colecionadores ao redor do mundo. A presença desses artistas em exposições internacionais contribui para ampliar o diálogo entre diferentes culturas e enriquecer o panorama global da arte contemporânea.
- O movimento Neoconcretismo e sua importância na Arte Contemporânea do Brasil
- A Ruptura com o Concretismo
- Contribuições dos Artistas Neoconcretos
- O Legado do Neoconcretismo na Arte Brasileira
- A influência da Pop Art americana na Arte Contemporânea brasileira
- Manifestações Artísticas como Forma de Protesto
- Protagonistas da Cena Artística Nacional
- As diferentes expressões da Arte Contemporânea no Brasil
- Influências e Vanguardas
- Características Marcantes
- Interatividade e Questionamentos
- Os artistas brasileiros que se destacam na cena internacional da Arte Contemporânea
- Inovação e Experimentação na Obra de Lenora de Barros
- Cildo Meireles: A Relação Sensorial na Arte
- Beatriz Milhazes e a Explosão Cromática
- A Poética Visual de Sandra Cinto
- Obras icônicas da Arte Contemporânea brasileira
Arte Contemporânea Brasileira | Obras Icônicas |
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O movimento Neoconcretismo e sua importância na Arte Contemporânea do Brasil | Lenora de Barros: Inovação e Experimentação na Obra |
A influência da Pop Art americana na Arte Contemporânea brasileira | Cildo Meireles: A Relação Sensorial na Arte |
As diferentes expressões da Arte Contemporânea no Brasil | Beatriz Milhazes e a Explosão Cromática |
Os artistas brasileiros que se destacam na cena internacional da Arte Contemporânea | A Poética Visual de Sandra Cinto |
Obras icônicas da Arte Contemporânea brasileira |
Neoconcretismo
– Movimento artístico brasileiro que surgiu como uma resposta ao Concretismo
– Propõe uma arte que transcende a análise formal e busca estabelecer um diálogo íntimo e sensorial com o espectador
– Destacou-se pela ênfase na expressividade e no humanismo
Pop Art
– Movimento artístico americano que influenciou fortemente a Arte Contemporânea brasileira
– Utiliza cores vivas, imagens do cotidiano e símbolos da cultura de massa
– Foi uma forma de expressão e crítica social durante a Ditadura Militar
Arte Contemporânea Brasileira
– Campo vibrante e diversificado de expressão artística no Brasil
– Reflete a diversidade cultural e social do país
– Características marcantes incluem o uso de tecnologia, fusão entre arte e vida cotidiana, subjetividade e questionamento da definição de arte
Lenora de Barros
– Artista brasileira que transita entre diferentes formas de expressão, como vídeo, fotografia e instalação sonora
– Experimenta com a linguagem visual e verbal, permitindo interpretações múltiplas
– Engaja o público em uma experiência sensorial profunda
Cildo Meireles
– Artista brasileiro que explora as fronteiras entre o sensorial e o intelectual
– Suas instalações provocam reflexões sobre questões sociais e políticas
– Explora o espaço e os materiais utilizados como elementos carregados de significado
Beatriz Milhazes
– Artista brasileira reconhecida pela vibrante paleta de cores em suas obras
– Combina elementos do modernismo brasileiro com referências culturais diversas
– Reflete as complexidades da identidade cultural brasileira
Sandra Cinto
– Artista brasileira conhecida por seus desenhos em larga escala que ocupam grandes espaços
– Utiliza materiais inusitados, como madeira, para criar obras carregadas de simbolismo
– Estimula a reflexão sobre os limites da arte e da realidade
A Influência da Arte Contemporânea na Cultura Pop Brasileira
A arte contemporânea brasileira não se limita aos espaços tradicionais de museus e galerias. Ela exerce uma influência significativa na cultura pop, marcando presença em diversas outras formas de expressão artística, como a música, o cinema e a moda. Ao explorar a arte contemporânea, o leitor pode perceber como os artistas brasileiros utilizam sua criatividade para dialogar com questões sociais e políticas, refletindo e ao mesmo tempo moldando o zeitgeist nacional. A abordagem multidisciplinar desses artistas resulta em obras que transcendem as fronteiras convencionais da arte, alcançando um público mais amplo e diversificado.
O Papel dos Festivais de Arte Contemporânea no Brasil
Além disso, os festivais de arte contemporânea desempenham um papel crucial na disseminação e no reconhecimento da produção artística atual. Esses eventos são vitrines importantes para novos talentos e oferecem uma plataforma para que artistas estabelecidos apresentem trabalhos inovadores. Eles também funcionam como pontos de encontro para profissionais do setor, críticos de arte e entusiastas, promovendo um diálogo enriquecedor entre diferentes atores do cenário artístico. Ao participar desses festivais, o público tem a oportunidade de entrar em contato direto com as tendências emergentes e as novas narrativas que estão moldando a arte contemporânea no Brasil e no mundo.
Fontes
*Academia.edu*. Trauma, arte contemporânea brasileira. Disponível em: https://www.academia.edu/44587494/Trauma_arte_contempor%C3%A2nea_brasileira. Acesso em: data de acesso.
*Academia.edu*. ARTE DIGITAL NO BRASIL E AS RE_CONFIGURAÇÕES NO SISTEMA DA ARTE. Disponível em: https://www.academia.edu/31117488/ARTE_DIGITAL_NO_BRASIL_E_AS_RE_CONFIGURA%C3%87%C3%95ES_NO_SISTEMA_DA_ARTE. Acesso em: data de acesso.
*Soul Art*. 5 mulheres brasileiras que retratam o machismo nas artes visuais. Disponível em: https://soulart.org/artes/5-mulheres-brasileiras-que-retratam-o-machismo-nas-artes-visuais. Acesso em: data de acesso.
*Redalyc*. Disponível em: https://www.redalyc.org/journal/684/68466219070/html/. Acesso em: data de acesso.
*Domestika*. 5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social. Disponível em: https://www.domestika.org/pt/blog/5729-5-artistas-que-transformam-lixo-em-arte-com-consciencia-social. Acesso em: data de acesso.